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少妇无比随性慵懒的坐在那儿,一只手支撑着自己的下颚,一只手搭在膝盖上拿着柳条,身着一袭深蓝的长衫,蓝得如此深邃、如此沁透心脾、如此令人觉得忧郁。
在清风的吹拂下,衣袂飘飘,随风而动的,还有那披在背上的长发,头上有好几支精美绝伦的珠钗,既让人觉得雍容华贵,又不会过于艳俗,不过让人疑惑的是明明是已婚少妇,为何不将头发盘起来……而那裸露在外的诱人香肩与深不见底的乳沟,却是那画龙点睛的一笔。
无论从哪个角度看,这蓝装少妇望水弄春,面带寂寞的微笑,再加上以紫梅花为背景,黄莺歌声为伴奏,这是一幅极美的动态图画,瞬间点燃了王维的灵感。
王维深深的望了少妇一眼,仿佛要将这画面永远记住,他匆匆来到亭中,在韦陟那诧异的目光下,迅速提笔,写下一首《早春行》——
紫梅发初遍,黄鸟歌犹涩。谁家折杨女,弄春如不及。爱水看妆坐,羞人映花立。香畏风吹散,衣愁露沾湿。玉闺青门里,日落香车入。游衍益相思,含啼向彩帷。忆君长入梦,归晚更生疑。不及红檐燕,双栖绿草时。
这是一首五言律诗,一般来说,律诗的价值要比绝句高,因为律诗更加规范、工整,而绝句则可以随意一些。
韦陟见王维诗兴大发,便很快从之前的思虑中回过神来,见到这诗的前四句“紫梅发初遍,黄鸟歌犹涩。谁家折杨女,弄春如不及。爱水看妆坐,羞人映花立。香畏风吹散,衣愁露沾湿。”便知道这是实写。
他下意识向江边望去,自然见到了那一袭深蓝长衫的少妇,正慵懒的坐在江边,而身边却多了一个少女,在和少妇说着什么,脸上的神情倒因为距离有些远,而无法看清。
而王维这诗的后四句“玉闺青门里,日落香车入。游衍益相思,含啼向彩帷。忆君长入梦,归晚更生疑。不及红檐燕,双栖绿草时。”,自然便是诗人通过想象力的艺术加工的。
毕竟现在可还没有到日落的时候,而这少妇也不见得是住在“青门”,但不得不承认最后那一句“不及红檐燕,双栖绿草时。”当真是妙不可言。
总的来说,这是一首水准非常高的闺怨诗,描写贵族女子白天郊外游春,夜间独守空房的复杂心理。王维巧妙运用反衬法,写出在明艳的春光中埋在少妇心底的相思萌动,尽情的游乐反而增添相思的痛苦,同时又用檐前燕子的双栖双飞反衬出她独宿的孤寂,增强了诗篇的艺术感染力。
如果说《红牡丹》的精妙处在于“双关”的话,那这首《早春行》的精妙之处,便在于反衬,以乐称哀,以双宿双飞的燕子衬托女子的孤独的寂寞,这灵感的来源,便是那位少妇脸上饱含着寂寞的浅笑。
笑靥如花,如烟花般寂寞。
王维凭借着爆发的灵感与飞扬的文采,写完全诗之后,将笔搁下,仿佛耗尽了所有的力气,靠着栏杆瘫坐在那儿,脸上带着满足之色。
他原本以为,诗歌对他来说只是用来扬名立万、跻身官场的工具,但此时完成这样一首连自己都无比满意的诗歌时,才体会到了诗歌的真谛。
不必将它看得太沉重太神圣,它只是一种用来表达情感的方式,首先应该要自己写的愉悦,发自肺腑,唯有这样,才能写出饱含情感脍炙人口的诗歌,那种堆砌辞藻或是应付讨好别人所写的诗,便落了下乘。
诗歌如此,文章亦如此。
王维在写这首诗时,一点都没有思考如何利用这首诗来刷声望,他完完全全投入了自己所有的感情,没有《红牡丹》那样精心算计、匠心独运,但只要有点诗词素养的人,拿这《早春行》与《红牡丹》一比,都会觉得,《早春行》这首闺怨诗比《红牡丹》高了一个层次。
当然,王维的这两首诗,当然无法与他日后那《山居秋暝》、《使至塞上》之类脱离了“技巧”上升到了“境界”的上上妙品诗歌相比,但考虑王维如今不过才十七岁,能写出这种足以入上品的诗歌,便可看出他在诗歌上的天赋了。
韦陟忍不住又细细品读了一遍,回味良久,才露出一丝浅笑,却用冷冰冰的语气调侃道:“若十三郎这首诗给那些寂寞的闺中少妇看到,她们肯定愿意让十三郎入幕去解一解她们的寂寞……此诗不逊于你去年那首《洛阳女儿行》。”
王维觉得,韦陟实在不适合开玩笑,他的冷傲语气改不了了……也不,等什么时候,韦陟真正进入了官场,或许便会改变了,进入官场和娱乐圈这样的名利场,能够坚持本心已经算不错了,那些次要的节操,就丢掉吧。
“我写此诗只是为了自己而已,倒也没有用诗来搏得关注的意思,以这样的状态写诗,真是畅快,念头通达。”王维又饮了一杯酒,这个时代高度酒或许已经发明,但尚未普及,所以这种度数不高的所谓美酒,王维喝起来毫无压力,跟大学时期和同学喝啤酒似的。
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