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一月份对于学生来说已经是离寒假不远了，但是更重要的是期末考试要到了，真是痛苦并快乐着。当然作为影视类的院校，上戏的期末考试肯定会有些不一样，但是考试就是考试，都是很让人紧张的，挂科可不是一件让人开心的事情。不过这对于此前一直很用功读书的姜成来说不算什么难事，不敢保证门门都九十分以上，但八十分以上还是有把握的，所以并没有紧张复习。
不止姜成，这几天胡歌他们三个也都没有拿着书本埋头苦背，而是天天捧着一本厚厚的剧本在宿舍里着，还不时阴阳怪气，哦，不是，是抑扬顿挫的朗诵着剧本中的台词。
原来，经《长生不老》的宣传，胡歌三人最近也是人气飙升，被远近所熟知。这不，一个话剧团找上门来指名要他们去演一部话剧，名叫《我为歌狂》。其中胡歌是演男一号楚天歌，袁弘是演另一个男一号叶峰，而孙晓则是出演其中的活宝盖世爱。而且“楚天歌”的原形甚至就是胡歌，可见他现在的人气。
本来，那个话剧团还想找姜成的，不过被姜成婉拒了。
《我为歌狂》，是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》之后的又一部动画大制作，也是中国第一部校园音乐题材的动画片，影片以青春、节奏和崭新的视听形象开辟了中国动画片历史的新篇章。在不少大人眼中，《我为歌狂》一书和电影《哈里－波特》一样，具有不可思议的魔力！
去年夏天在上海，同名卡通片热播，该片同名小说也在短短几月中加印6次，销售0万册。在温州的情况更有些特殊，卡通剧尚未播放，前期也未有对书进行炒作，但书却先热起来。
当时甚至有些人说以《我为歌狂》为代表的中国动漫开始觉醒，不过姜成却不以为然，并非是姜成有意偏袒日本漫画。事实上，中国动漫无论在画工、人物构造、声优还是故事情节都和日本有着一定的差距。
首先是画工，这点是姜成最奇怪的地方，难道中国就没有好的动画师吗？这几年，《西游记》、《宝莲灯》、《我为歌狂》，都是不错的动漫作品，可再待几年呢？什么《哪咤传奇》、《大耳朵图图》、《天眼》、《美猴王》、《围棋少年》……有的画风画工上就是在吃老本，有的甚至不如《西游记》，怎么回事？这进入了，别的行业都在进步，怎么这中国动漫行业还在倒退呢？像2009年中国内地版的《三国演义》，不说画风是否老旧，也不说剧情是否雷人，就说这人物塑造，基本上就是完全照搬原著《三国演义》的描写，像青脸的吕布，矮挫胖的曹操……倒是挺尊重历史，可这有什么美感吗？
其次是人物的构造，这点姜成很无语。好人就必须是帅哥or美女，而坏人不管本身是美若天仙还是帅得乱七八糟的，一律面目狰狞，一副吃人的样子。这样的动画根本没有悬念，让人索而无味。就不知道多注重一下心理描写吗？《eva》，人家那心理描写是多么的细致！怎么中国就没有呢？东方人的细腻都跑哪去了？
再次是非常致命的缺点。缺乏现象力和过于保守！都是从小到大的那些崇扬中华民族优秀传统的。像《哪咤闹海》、《中华传统美德故事》、《大闹天宫》等等，翻来覆去的拍，翻来覆去的播，就不能换点新的？我国上下五千年，文学著作犹如恒河沙粒不可计数，随便挑出一个，再旧瓶装新酒地加工一下不就成了？像《功夫熊猫》，那剧情有什么新意吗？还不是老套典型的那一套，一个平凡少年追逐梦想、寻找自我，从普通人成为神龙大侠的一个成长过程，最终击败大坏蛋，找到了自信勇气，明白了责任，当然这个少年是一只废物般的胖熊猫。怎么人家就能迷倒全世界，而我们就做不到？仅仅只是技术不行吗？最让人羞愧的，人家还是用的我们的东西！
再来是声优，这点中国差日本九条街都不止啊！人家有专门培养声优的学校，而中国呢？动画片配音都是影视明星客串的！不是说不行，只是没有人家那么专业。人家可以同一个人在同一部动画片里配好几个不同人的音，中国人有这能耐吗？古时那口技都传哪去了？
最后，也是最重要的一点，动画面对的对象太低龄化，基本都是五岁以下的小朋友，完全没有面对青少年，乃至成年人的。而日本动漫呢，基本上面对的是所有年龄段的观众，每个年龄段的人都能从中找到乐趣。
所以难得碰到一个青少年可以的，江城当时是非常喜欢《我为歌狂》的，不说动画片了n遍，就是它里面的歌曲他也听了n遍，他当时还得意了一把，因为从小家境贫寒，他对流行什么的一向都不怎么敏感，经常比起其他人要慢上一拍，但是这一次他可是被青春闪了一把腰，走在流行当中。
《我为歌狂》动画电影、卡通片姜成都是过的，但是胡歌他们几个有没有出演这部话剧他就不知道了，究竟是本来就有呢，还是自己重生以后的蝴蝶效应？真是没想到《我为歌狂》竟然还有话剧版！姜成不知道的是，不止是话剧版，还有歌剧版，甚至在今年夏天还会开拍电视版的。
不过《我为歌狂》倒是给了姜成启发。他想了一下，《我为歌狂》之所以能够大获成功，无非就是扣住了时下年轻人的喜好而已——流行音乐，年轻、流行、叛逆、好听的音乐，还有乐队间的对决，无一不让时下的年轻人觉得帅呆了，酷毙了。
一个想法隐隐在他的脑中形成，是不是可以拍摄一部歌舞电影出来？
歌舞电影作为一种类型片，曾在上个世纪0年代在西方曾风行一时。中国歌舞片的发展与世界同步，但又有别于好莱坞类型的歌舞片。中国歌舞片的发展主要经历了三个阶段，第一阶段：歌唱片、音乐片，以94年的《歌女之歌》为代表；第二阶段：独特的样板戏形式，以《东方红》为代表；第三阶段：剧情片+音乐唱段，以香港老歌舞片《三笑》为代表。只是汉民族的性格偏于深沉稳重，对礼仪的重视使得歌舞方面历来受到限制。
但是无论在哪里，人们都是喜欢歌唱，喜欢跳舞，喜欢在此之间释放自己的热情，其中尤以青少年为甚。年轻人就像朝阳，总是青春洋溢，到处散发着青春阳光，喜欢表现自己，将自己“秀”出来，也许虚荣，但这是年轻的专利，这让会让青年人更加的成熟自信，而歌舞正是最好的途径。君不见，虽然家长都不允许，但还是有很多青年人喜欢去迪厅跳舞吗？而ktv更是年轻人们的游乐场！
而事实上，中国一直就缺少一部真正意义上的歌舞电影。
不过这并好做，因为一些传统观念的作祟，很多家长都认为唱歌跳舞是一种不误正业的表现，偶尔为之还行，可要是以此为追求，那就是反主流了，这也是为什么歌舞片在中国发展艰难的原因。
所以要拍的话，就不能拍摄那种文艺性的歌舞剧情片，因为他们在中国没有市场，无论大人小孩都不会去。所以只剩下了第二种选择，青春类、校园类的歌舞片。这类歌舞片没有什么沉重的主题，主要就是讲述那个时代里年轻人的心态；或者是对梦想的执着；或者是对爱情的追求。这种电影一旦拍好，就会爆发出无与伦比的热潮，瞬时席卷全球的学生阶层。
如果此时有一部像《我为歌狂》这样的青春时尚的歌舞电影出现，想必一定会吸引一大堆年轻人！