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时柒有些羡慕。
也不知道自己什么时候才能被人看到。
开机仪式之后，就是紧张地拍摄。
时柒只有一场戏，看了未来一周的通告单，都拍不到他的戏份。
因为租场地价格高昂，布景、设备、道具也必须一次弄好，不可能拆了装，装了拆。
所以拍戏都是按照场景来拍，剧组通常会集中时间把一个场景内所有场次的戏拍完。
尽管暂时没有戏份，时柒还是老实待在剧组，观摩其他演员工作。
这部戏里除了方睿，还有不少经验丰富的老演员。
时柒有空便向他们请教，还真就解决了一些问题。
顺便还能蹭剧组的盒饭。
两个月后，他终于等到自己的戏份。
早上5点，时柒便来到剧组化妆。
这次，他没在布围起来的简易空间，而是有了一个和其他小演员共用的化妆间。
化妆老师化得非常细致。
之前定妆的时候，妆面就改过三四次，好不容易才符合导演的要求。
今天光化妆戴头套换衣服就花了三个多小时。
时柒看着镜子里的自己，差点没认出来。
“《临江仙》第129场第四镜第一次。”场记一声打板，拍摄正式开始。
“你是谁？”54岁的苏东坡和友人相会，喝得大醉，趴在案前。
“我就是你呀，苏东坡。”20岁的苏轼语气轻快，挑了挑眉。
“不，你不是我，你如何会懂”
这场戏是一镜到底的拍法，这不光要求演员把台词全部顺下来，而且表情、站位、动作都一点不能错。
情绪更要连贯，前后衔接要合理，推进要符合逻辑。
和其他导演不同，杨导爱用单机位拍摄。
“cut！”杨导声音洪亮，“再来一条。”
“再来一条！”杨导提出了新的要求。
“再来一条！”杨导手把手地教时柒在某个位置需要做什么反应。
时柒已经记不清自己演了多少遍了。
单机位顾名思义，就是现场保持摄影机位置不变，通过移动镜头、调整焦距和角度等手段来捕捉画面。
而多机位用多台机器从不同的角度拍摄同一个场景，可以同时拍到特写、中景和全景。
从时间和经济成本上看，多机位无疑更符合影视剧拍摄的需要。
因此现在大部分剧组都使用的多机位拍摄。
杨导却唯独爱用单机位。
在单机位拍摄下，导演对每一个镜头有更精细的控制，包括构图、光线、演员的位置和动作等。
演员也会被拍得更好看。
由于只有一个摄影机，导演和演员有更多的时间进行深入沟通，对每个镜头的表演细节进行调整，得到最佳的表演效果。
同时单机位拍摄有助于保持镜头之间的连贯性。
因为所有镜头都是按照导演的意图连续拍摄的，这有助于构建故事的流畅性和情感的连贯表达。
缺点也很明显，演员得一遍一遍地拍。
还要保证每一次的细节都一致。
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