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燕都电影制片厂内，经过数日拍摄，前面文戏部分一场接一场地拍完。
每场戏都精雕细琢，整体质量很高。
影后蔡璇确实是演技保证，为文戏部分增色不少。
她和姜元宝拍母女戏很有默契。
两人站在一起，让人倍感惊艳，台词质量也很高，戏剧冲突十分精彩。
当身份揭露时，冷不丁一开口，当真能吓人一跳。
前面的文戏进展非常顺利。
剧组从16日正式开始拍摄牡丹坊内的舞蹈戏。
牡丹坊之战是全片最华美的一场戏。
无论怎么修改剧本，这场耗资巨大的戏始终保留，可见蒙导对这场戏的喜爱和重视。
单是牡丹坊的搭建就花费了两个半月的时间，去乌兰国前就开始施工，先做成1：1的图，然后在电脑上绘制，最后再搭，还租用了燕都电影制片厂最大的四号棚。
如此重视，在舞蹈的选择上自然是反复研讨修改。
全剧组开了不止一次会议。
其实剧组一开始定的舞蹈不是《仙人指路》，而是汉代的《盘鼓舞》。
后来大家在拍戏闲暇时间经常讨论，也和编舞老师商讨。
蒙导甚至专门询问过姜元宝的意见，让女主角参与讨论，毕竟是女主角亲自表演嘛！
而且姜元宝确实相当专业，也有独到的想法，令人惊喜。
最终蒙导拍板，做出修改。
这不在于舞蹈难度。
姜元宝会赵飞燕的掌上舞，当然能把盘鼓舞跳得很出色，这难不倒她，甚至很容易。
问题在于这是一部武侠片，绝对不是歌舞片。
戏中的歌舞要为武侠服务。
不能独自美丽。
这点毋庸置疑。
姜元宝的想法也很有道理。
“盘鼓舞是汉代舞蹈，距离现代时间太久远了，和现代舞者表演的古典舞有很大差别，观众能否接受是个问题。自己觉得很好，观众接受不了，看不懂，肯定不行。”
“我们常说曲高和寡，就是这个问题。”
“这种商业大片不能选观众不熟悉也难以理解的古代舞蹈，会让观众观影时觉得吃力，属于费力不讨好的类型。那样做太冒险。”
“你说盘鼓舞美不美？”
“以我的专业观点看，当然很美，而且是老祖宗传下来的文化遗产之一。”
“但关键是普通观众和专业舞者的审美是一样的吗？”
“我们不能高估观众的审美，最后再来一句这届观众不行，不能这样吧！”
“最简单的一点，观众喜欢看翻跟头，你有办法吗？你就得给他翻跟头，不能对着干。”
“你非要用手、膝、足拍击蹈击盘鼓，国内观众能否欣赏，这真不一定，没人能保证。”
“因为大部分观众肯定没听说过这种古代舞蹈，也没看过，欣赏一种舞蹈要有个过程，不是你觉得观众能欣赏，他就能欣赏的。我们不能仅凭感觉办事。”
“如今舞蹈界确实有复原古代舞蹈的种种尝试，但这肯定不是目前的主流舞蹈。”
“我们没法做出准确的预判。”
“更不可能搞一个问卷调查，问观众喜不喜欢？这不可行。”
“还有牡丹坊的场地空间也需要得到充分利用，不然何必斥巨资搞那么大场景？对吧！不能浪费呀！”
“盘鼓舞仅仅需要几个盘子和鼓就能表演，占用空间不大。那么大空间不是白瞎了吗？它不像古典舞里的云门大卷能充分利用场地的宽度以及高度，连翻两三下就横跨整个场地。”
“盘鼓舞做不到，真做到了，那就不是盘鼓舞。”
“它是有些跳上跳下的动作，也有腾空跳起飞舞长袖等等，但终究只是在几个盘鼓之间来回跳，舞蹈的发挥受到很大限制。”
“虽然这种舞蹈很新奇特殊，但说到底就是在舞蹈中加入杂技，比如金鸡独立，踩鼓下腰，按鼓倒立之类，还有俯身摩击鼓面，跪倒以足趾巧妙地蹈击盘鼓，舞姿各异，说它优美矫健也是可以的，问题是它的攻击性确实不太足，就是欠缺了武侠味，和武术打斗的联系不够紧密。”
“像这些虎跳倒立和腾踏纵跃的动作是有难度，需要对身体有极强的控制能力，才能做到高纵轻蹑。但这些看起来仅仅是细节上的小技巧，再加上编钟，可能很有汉代宫廷的那种味道，就是赵飞燕那个味，但武侠味就严重不足。”
“就算我真的跳成了赵飞燕本尊，那味道也不对呀！”
“毕竟我们这是一部唐末武侠片，不是汉代歌舞片。”
“片中跳舞不是只为了跳舞。”
“后面还有打戏连着。”
“我们需要在舞蹈中体现出这是一个武林高手，而不只是一个舞伎馆的优秀少女舞娘。”
“虽然不能明说，但我们要给观众这样的一种暗示。”
“这样前后剧情就不会有割裂感，变化不能太突然。”
“十面埋伏就是要处处隐藏杀机。”
“舞蹈也是一样，不能特别安逸，要隐隐带有杀气。”
“再说剧本里本来就是圈套，女主角这里不用隐藏，后面直接开战，隐藏什么？就是为了诱捕男主，将欲取之，必先予之，武功直接暴露给对方也无妨。”
“那么怎么通过舞蹈来表现武技？”
“盘鼓舞那种小细节不合适，根本表现不出来。”
“就算你刻意表现了，观众看不出来也没意义。”
“我们需要的是各种空中跳跃翻卷的高难度大动作，需要大开大合的水袖狂舞，这样更有武侠味道，而且可以充分利用牡丹坊的场地空间，要跳出那种波澜壮美的舞蹈效果，不只有柔，还要有刚。”
“这样观众一眼就能看明白，都不用思考。”
“观众不熟悉盘鼓舞，但肯定熟悉水袖舞。”
“舞跳到了这种程度，不是高手是什么呢？”
“观众心里就有期待，快打一场，还是怎么样，有了看下去的欲望，而不是迷迷糊糊，完全看不懂。”
“这样简单直接有效，就极力避免了失败风险，以最稳妥的方式获取影片成功，万无一失。”
“出奇制胜并没有错，但它适合小成本片，可以当作卖点，但不适合我们拍摄的商业大片。”
“主流商业大片只能堂堂正正地取胜，卖点就要明摆出来。我们就是技高一筹，是这样吧！”
最终这些建议得到了蒙导认可。
大家琢磨一下，确实很有道理。
没人愿意拿大投资去冒险。
所以这部戏在舞蹈的选择上不是一开始就很完美，都是经过多次商讨，才得出最终结果。
姜元宝作为女主角，她的意见也起到了至关重要的作用。
因为她确实很专业，说话有理有据，条理很清楚，确实能让大家信服。
小姑娘脑子很好使，嘴巴也很能说。
要是换个嘴笨的人，根本说不清楚，那就麻烦了。
当然这也得益于蒙导的性格好，是个乐于接受别人意见的人。
单是修改剧本，他就请了很多业内人士来给他的剧本挑毛病。
这才有了最终剧本。
他就是这样的人嘛！
所以姜元宝也愿意和蒙导交流。
最后编舞老师把原定的盘鼓舞改成了现在的《仙人指路》长袖舞。
据说他的创意来自敦煌飞天舞。
所以他把“仙人指路”这种武术招式名称作为舞蹈名称来使用。
大概他觉得仙人指路和敦煌飞天很搭配。
意境比较契合。
这样倒也没错。
而且这种带有敦煌色彩的舞蹈正好和牡丹坊的颜色十分相配。
因为牡丹坊的主色调是敦煌色，就是红绿蓝三色，非常绚丽。
这部影片追求的是写实和辉煌，所以把富丽堂皇做到了极致。
包括牡丹坊的名字。
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