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境界是指事物所达到的程度或表现的情况。音乐美育是有目的、有计划、有组织地通过音乐艺术内容，按照音乐美的规律对学生进行全方位的音乐审美教育，以促进入的素质全面、自由、和谐发展的教育活动。音乐美育存在着不同的境界。在高等学校，音乐美育的一个重要目标，就是引导学生对美的事物，由“知之”进而“好之”，最终达到“乐之”的境界。
一、初级境界——知美
知美，就是通过教学，使学生掌握审美基本知识。
（一）美学基本理论美学基本理论是对人类审美现象的整体分析和概括，展示了美的世界的全部内容。通过系统学习，能够使学生懂得美的原则和各类审美范畴，懂得美的存在形态以及人类审美活动的过程，懂得美学的基本原理，从而树立正确的审美观，培养高尚、健康的审美理想和审美情趣，发展对美的事物的感受力、鉴赏力和创造力。普通高校通过音乐美育的教学，使学生了解和掌握马克思主义的音乐美育基本原理，提高音乐文化审美水平，加强音乐审美修养，树立正确的音乐审美观念和高尚的音乐审美理想，进一步提高他们的音乐审美素质和整体的音乐审美判断力，陶冶他们的情操，完善其个性，培养健康、高尚的音乐审美情趣。通过对音乐作品的感受、体验、玩味和领悟，激发他们的表现**和创作热情，使他们能够参与创造美的活动，丰富精神生活。
（二）艺术理论与艺术史知识
审美与艺术有着千丝万缕的联系。艺术欣赏需要一定的理论指导和知识积累，如各类艺术的特征，作者、作品的背景、风格等。普通高校音乐美育教学主要是通过对艺术作品的审美鉴赏活动，使学生受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。在潜移默化的作用下，使学生的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
而艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使学生们感受与领悟到博大精深的人文精神。
（三）其他审美常识
即自然审美、社会审美常识及在日常生活中涉及的审美常识。音乐美育，作为社会文化的一个系统，有它特殊的功效。
人类的社会实践，主要是生产劳动实践，与审美文化活动紧密相连。它的表现方式有：劳动审美学、业余活动中的审美文化、文学艺术的审美文化等，音乐美育能促进这些审美文化的发展，对社会生活产生重要的作用。对于普通高校的学生来说，掌握以上三方面的审美及音乐审美知识，有助于他们依赖美的法则发现现存事物的缺陷和不足，从而找到改进的方法，有助于他们改变通常的思维方式，广开思路，大胆想象能够在自己所从事的专业领域里有所发现和创造。
二、中级境界——好美
好美是指学生知美之后，对美的事物产生的喜爱、追求之情。
音乐这门艺术，既具有数学、哲学、逻辑学的抽象性，又具有能够最深刻、最细腻、最准确、最直接地表达情感的功能。
音乐美是音乐家通过主观能动性的创造，把现实生活的美，特别是思想情感美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的艺术形式加以体现的产物。这种客观存在的美，需要人们以美的眼光去认识、洞察、把握。而音乐审美教育可以通过音乐美去感化人，进行理想教育。音乐离不开社会生活，社会生活也离不开音乐，世界到处充满着音乐。无论学习什么专业，在校大学生都应该热爱并积极参与审美及艺术活动，因为审美及艺术活动对自己的生活和工作都是大有益处的。无数事实证明，新奇的想象、巧妙的构思和闪光的灵感，一向偏爱知识渊博、眼界开阔、爱好广泛的人。许多有重大成就的伟人，都兼备科学家和艺术家的双重修养。北宋的沈括博学多才，除了科技，他对文学、音乐、绘画也有研究；现代著名学者苏步青不仅在数学领域取得重大成就，而且在古典诗方面很有造诣；大科学家爱因斯坦不但创立了相对论，而且还是一位很有造诣的小提琴家。从这些作出震古烁今的巨大成就的伟人身上我们可以得到启示：不管从事何种专业，都应该热爱审美及艺术活动，因为爱美、爱艺术不但会使自己的生活丰富多彩，而且还有助于启迪智慧，使自己在众多领域有所作为。
激发学生爱美、爱艺术的兴趣，可以从两方面人手：一是运用现代手段，加强直观教学。法国画家安格尔说过：¨要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发学生的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚兴趣。二是鼓励学生参与音乐审美活动。引导学生积极参与音乐审美活动，如展示作品让学生分析、讨论，师生共同背诗、唱歌等等。促使学生在参与中获得美的体验，从而在心灵深处对美和艺术产生浓厚的兴趣。
三、高级境界——乐美
乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。人们一旦达到乐美境界，就能够感受到生理上和心理上的快乐和满足，就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素，把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来，使人进入那种欲罢不能、自强不息的完美境界。
美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。但美感不是一种具体的存在物，是在具体的审美活动中获得的，快乐体验也只能在审美活动中才能获得。对审美客体的欣赏是重要的审美活动。欣赏活动充满了情感、想象和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动充满了情感、想象和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。因此，在实施音乐美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。只有达到乐美境界的人，才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。
要想把学生带人乐美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。音乐审美实践活动包括欣赏活动与创造实践活动两个方面：
1欣赏活动包括课堂欣赏法，它是音乐美育中最为重要的欣赏手段之一，课堂能集中学生的精力听老师讲解，并能长期、有计划、全方位、多角度地欣赏不同内容、风格的音乐作品。音乐会欣赏法，它是音乐审美教育的重要场所。音乐会富有优质的音响，还有一种特殊的气氛。台上台下可以高度融合，听众与听众之间同样也可以获得一致的交流，从而增强现场的感染力，使每位审美主体的心理体验得到升华。在现实生活中获得美感的欣赏法，音乐是在一定的生活中产生的。在孕育民间音乐的自然环境、生活环境中，欣赏民间创造的音乐，别有一番风味。在自然环境中接受音乐，有一种身临其境之感，可以使听众处在情景交融、时空合一的空间。此外，自然环境欣赏法可以不受时空限制，只要带着审美的“眼睛”去认识、洞察世界，去分析不同文化对音乐体裁、种类、功能、结构等因素所存在的不同价值取向及其音乐的差异，使人感受到不同的人文风光。此外还有电子设备欣赏法等。
2创造实践活动音乐审美，以情感体验和形象思维作为审美的主要途径。要进入这一途径，音乐实践是先决条件。因此要鼓励学生积极参与音乐表演活动，来提高他们的音乐理解力、表现力和参与此项活动的积极性。利用合唱团、乐队、歌舞表演等形式进行音乐美育，通过这些实践活动，不仅可以提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官的协调运动能力，还可以提高他们的艺术修养、文化素质和群体协作水平，在音乐实践中领悟音乐的美。审美创造是更高层次的审美活动，是美的产生过程的深切体验。在审美创造过程中，人们能得到特有的审美愉快和享受。在音乐美育中，音乐创造活动能极大地发挥人们的创造性思维与创造的实践能力。音乐创作不是作曲家的专利，每个人都可以进行音乐创作活动，用音响动态来抒发自己内在的情感和外在感受。通过创造，学生们可以把自身对时代的感受表达出来，把内在的听觉审美判断表达出来，这是一种积极主动的审美活动，是音乐美育中最为重要的审美手段。
综上所述，实施音乐审美教育，首先，要让学生知美，掌握审美及音乐审美基本知识；其次，要引导学生好美，注意教学的形象性和直观性，鼓励学生参与审美活动；最后，要力求使学生达到乐美的境界。