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《从对白说人物》
这个想必也是很多新人们都在困惑的问题，尤其是从未接触过剧本写作的新人，对于对白的把握，尚在朦胧的阶段，缺乏一个清晰的认知度。
如何通过对白去表现人物形象、性格、心态这些东西，这算是一个相当细节化的命题，但是涉及面又非常广泛。放到实际中来说，我们为什么有时候觉得，一些文章 的对白相当精彩，仅仅几句话甚至几个字的对白，就能将人物刻画的淋漓尽致？而为什么有的时候，一些文章对白却又让人味同嚼蜡，干巴巴的完全不能体现人物的 特色？
实际上，个人以为，对白的干涩与否，精彩与否，并不取决于对白本身，而是取决于读者。
简单说来，读者为什么会觉得对白好，为什么又觉得不好？只有一个原因，那就是这句对白是否符合这个角色在读者心目中的形象。
如果符合，那么对白就有了人物性格形象所赋予的灵气；如果不符合，那么读者就很难接受这样的话从人物口中说出来，自然会觉得对白干涩无力，甚至毫无道理。
所以我才说，对白的影响力，首先取决于读者。
但是，这个影响力的掌控，取决于作者。
一个好的作者，必须比任何读者都更能了解自己笔下的人物，要比任何读者都更能代入自己笔下的角色。
这个命题其实很好理解，如果作者首先能理解，然后能深层次代入自己的角色，那么在下笔的时候，他就是这个人物。他说出的话就是这个人物要说的，该说的，必须说的话，无需字斟句酌，一切自然而然。
我们所创作的故事，无非就是作者自己在脑海中构架出来的一个世界，一段属于自己的故事。作者就是那故事中所有人物的集合体。再通过他的口，他的笔，把这个故事和人物们告诉给另外一个人。
所以我觉得，一个好的作者，其实应该有演员的天赋。他要能扮演自己作品中所有的角色，不管是主角、配角还是龙套。自然，这些角色中他会有演的出彩的，也会有演的不出彩的，但他必须要能演。只有这样，才能通过他的代入，通过他文字上的复述，来给读者展现出多姿多彩的人物来。
总之就是：抛开必须的手法和技巧不谈，想要把握好对白张力深度的基础条件就是——写自己能扮演好的角色，说这个角色应该说的话。
事实上，就个人的经验而言，在构架一个作品的最初阶段，很少有从决定几个人物，确定人物的性格就开始写作的。
我们要写一个故事，出发点可以是一句话；一个突如其来的念头；一首歌的感触；某个事物引发的灵光一闪……然后，从这个最基础的点上开始发散思维，添枝加叶，才能慢慢构架出一个故事来。在这个过程中，人物的性格反而并没有想象中的那么重要了。
我们常常听到这样一句话——性格决定故事的走向。个人以为，性格决定故事走向有它的道理，但是这个说法并不准确。
准确的说，应该是矛盾决定故事的走向，而人物的性格，只是矛盾中的一个因素而已。
人物性格更准确的用处是：在当前的场景，当前的时间点，当前的人物群落中，决定这个角色的表现，行为和语言模式。
这个用处，在矛盾的体现过程中，又会出现反作用力的表现。当这个人物的性格所决定的，在特定时间特定场景特定人物群落中所表现出的行为模式被确定之后，这些行为模式就成为了矛盾的因素之一，开始反过来影响后面的故事情节的发展。这才是我们说的，人物决定故事走向的来由。
当所有的剧情在一开始的阶段，都只会有一个大致的走向，仅仅具备轮廓而已。而故事情节的细节桥段，其实都是由故事中的人物去演绎的。那么这里就有一个先后的问题，比如我们要写故事，首先需要确定最基本的故事主线，主线确定之后，便需要考虑第一个问题：
“什么样的人物才符合这个主线，什么样的人物才能演绎出这样的故事？”
好，那么我们开始按照上述的标准去确定一些人物，也就是很多写作理论中所提到的“人物卡”。
等这些人物被基本确定之后，我们将人物们放到主线的时间轴上，让他们沿着时间轴向前推进。基于这些人物之间的人性冲突所制造的矛盾，来推动这个故事顺着主线的基调向前发展。在这个过程中，我们将会发现第二个问题：
“这些人物的碰撞，会演绎出什么样的故事？”
我们需要解决这个问题，便要将人物的矛盾冲突，在特定场景、特定时间、特定群落中的行为模式，逐渐清晰化出来，这就构成了故事的过程，也就是在简单之极的主线上进一步丰富故事情节的过程。将这个过程以各种手法技巧呈现出来，便是粗略的故事发展脉络，也即故事的大略。
那么故事的大略出现之后，在向读者复述这个故事，也就是将有了大略的故事形成最终文字的时候，便会出现第三个问题：
“这样的故事，会对人物造成什么样的影响？”
每个故事中，随时随地都充斥着各种矛盾冲突。而每个故事中的角色，也无时无刻不在经受这来自外接的压力。
人物，就像是一个有着略微弹性的胶囊，一切外来的矛盾压力都会在这个胶囊上留下或深或浅的痕迹，而这，就是情节对于人物的反作用力，所造成的人物性格的变化了。
当我们放下笔，回首这个故事的时候，不管是作者，还是读者，都能从这些饱经风霜的胶囊上的每一道伤痕，去会议它所对应的那段刻骨铭心的片段。这些片段累积起来，便成为了读者对于这个角色感受，对于这个故事的感受。套用一个理论的词汇——人物立体感。
说到这里，大家也应该看到了。人物就是这样，一步一步被塑造出来的。而故事也就是这样，一点一滴被创作，被讲述，直至被回忆的。
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《对写作的见解》
1.必须要有大纲。
这是在新人写作中最容易出现的问题，甚至很多已经有过一定写作经验的作者也会犯。常常见到有作者朋友们仅仅是因为 偶尔想到一个绝妙的桥段，一个不错的悬念，甚至只是几句颇有感觉的对白，就迸发出写作的冲动，开始稀里哗啦地往下写。结果却往往在故事进行到一定阶段，一 定字数的时候，当最初的那一股写作冲动褪去之后，茫然了，于是要么勉强拼凑，虎头蛇尾，要么干脆太监掉。
我个人并非反对一时冲动下的写作， 但是却希望能将这种冲动长久地维持下去，至少维持到你的创作告一段落。可是写作的冲动也好，称之为写作的灵感也好，是不可能持久的。那么，我们就需要大纲 这种东西，来将闪现的灵感和冲动文档化、格式化。这样，在冲动和激情消散的时候，不会茫然不知所措。
那么大纲是什么？大纲要如何写？
这里我只说个人的习惯，在下以为，从一个构想，到一个完整的故事，其实就是一个逐渐完善的过程，而这个过程，都可以理解为广义的大纲。
打个比方，假如我突然有了一个灵感，打算写一个冒险类的故事。这个灵感本身可能很简单，甚至有可能只是一句话，一个矛盾，或者一个桥段。没关系，以这个最简单的东西，作为出发点，我们开始构架我们的故事。
首先，将这个构想整理为一句或者一小段简介类的文字，整理出至少一条主线流程。
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