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古人说，花中四君子，梅、兰、竹、菊。
偏生古来画花鸟，画此四君子的人从来都不多，若是问为什么，其实也很简单，只是因为君子太过中正平雅，不如其他花色艳美。
画艳美之色是锦上添花，画花中君子却是只能追求风骨。简单来说，就是在抽离了皮肉只看风骨的画作里，画品的好坏，自然分外容易的被人认出。
梅花、jiu花尚且容易些，毕竟稍微有些颜色可画，有几分皮肉可以填充。可是竹子……自古以来真正以画竹被称之为大家的，自然只有郑板桥、吴镇等寥寥数人而已。可若是说起兰花……真是颇有些无从谈起的意思了。
不过楚风既然敢画兰花，自然是心有所念，哪里敢全然凭空去思付？
他早年间仔细看过明代画家李流芳的《春兰图》，方才看到琴操的时候，自然而然想起那幅画来，只觉得气韵极类，不可不画的。
从笔法意境上来说，楚风当然不可能达到《春兰图》的高度，但是既然看过、临习过，终究是不同的。
而且，李流芳的《春兰图》与现行的花鸟画很是不同。这个年代的花鸟多是工笔画，也就是细细的笔墨一点一点勾勒出来的，程源先生所教授的也是一样。但是这一幅《春兰图》却是实打实的大写意，虽然尺幅不大，却在寥寥数笔间显出一片俊逸豪纵来，着实令人赞叹。
这倒不是说工笔与写意谁高谁低，毕竟只是两种不同的表达方式，说的浅白些，跟议论文、记叙文这种文体的类别差不多的，并没有什么高下之别。只是有些人性情豪快，不可能一坐一下午细细密密的勾勒狭小的线条。也有一些人性情纤细些，对那种爽朗豪情的挥毫难以掌握罢了。
当然，依照着学习的管理来说，都是先工笔而后写意的。工笔有些类似于西方画素描的基础课，许多用笔的道理要在工笔中依次学得，之后到了写意那里，才能真正的“直抒胸臆”。
若是颠倒着来，倒也不是不行。只是写意初期的学习可能轻松愉快，可若是没有工笔的基础铺垫，中后期的进境就会立刻缓慢下来了。
写意画，楚风做的并不多，不过如今动笔，求得是出奇出新，倒也不是完全技艺的考校，自然不需要太过谨慎。
再者，楚风对于李流芳《春兰图》的布局是极为新任的。布局就像是画作的骨架，一个人只要长得骨架不错，那么不论是环肥燕瘦，终究不会太差的。画作也是同样的道理。
这时候，在众人都沉浸在有关《满庭芳》议论的当口，楚风收敛心神，仔细落笔作画。
周遭是沸腾一般的热闹，太多太多的溢美之词在半空中漂浮着，却无法进入楚风的耳中。
李大人在这片热闹当中，与身旁的两位大人饮酒，这时候看了楚风一眼，远远的瞧见他那一副“心远地自偏”的表情，十分满意的点了点头。
刘正卿早已被琴操的改编弄得激动不已，接连三杯琼浆下肚，面色通红，随手抓着身边人热议个不停。
琴操时不时的回几句谦逊的话语，目光流转，偶尔在楚风身上驻足。
她的失误是因为他，这些赞赏，自然也是源于他。
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