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沈武寰平复了一下心情，奏响了第二首曲子。
《爱之喜悦》（或称爱的喜悦）。
如果说爱都是忧伤，那为何人类还要爱？
赞美爱的文艺作品多如牛毛，无数的作品在唱响爱的赞歌。
为什么人类总是明知道会受伤还是这样对爱念念不忘！
因为人类可以从爱之中感受到莫大的喜悦。
和忧伤相同，一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，这是整首乐曲的主题。
并不会太抢眼的B大调之后整首曲子进入中段，音符温厚亲切。
《爱之喜悦》就如同《爱之忧伤》的反面，它整体的节奏曲风跳跃活泼，极富沙龙风味。
整首曲子把小提琴的华丽和灵秀表现的非常透彻。
因为爱就是这样让人喜悦，恋人因为拥有了爱情而发自真心的喜悦，父母因为拥有了后代发自真心的喜悦，伟人因为祖国拥有了美好的未来发自真心的喜悦。
爱的喜悦无处不在，正因为如此，人类才会忽略掉爱背后隐藏的忧伤，像是飞蛾扑火一般，冲向炙热的烛火，哪怕烧成灰烬也在所不惜。
为了爱，富家千金可以和烟花街的戏子私奔、为了爱，失去丈夫的母亲可以把儿子送上战场、为了爱，孤寂的老妇人宁愿枯等百年！
每当爱回荡在心间之时，那份喜悦就如同跳跃的B大调一般。
沈武寰周身萦绕着的音符挣脱了牢笼，肆意的游曳在天际，感受着这种自由的喜悦。
她被音符感染，脸上情不自禁的露出一丝笑容，沈武寰曾经畏惧爱。
她畏惧感情的情绪来源于那过度自私的爱，然而来到这个世界短短数个月之间，她便已经能像个正常人一样交流、展颜、开怀。
而对爱的喜悦来自于这一世的父亲。
父亲对她的爱深沉且不求回报。
这份爱让沈武寰从起初的畏惧转变成现在的恋恋不舍。
虽然她无法评判两位父亲的好坏，但无疑，从现在这位父亲的爱之中，她感受到了喜悦。
小提琴的音符演奏娇俏，调皮，仿佛让她自己置身于维也纳偏僻的小村庄里，她像是孩子一般跳着欢快的舞步，行走着石板路之上，在这一刻，她享受着这种喜悦。
这是一种绵绵柔柔的喜悦，并非是垂死病中惊坐起的狂喜！
但无论如何，沈武寰的喜悦活过来了，感染着所有正在听曲子的观众们。
在感受过悲伤之后，思绪转向喜悦。
音符之中自然流露出来的情感，将观众的情绪调动起来。
不少人嘴角浮现出了微笑。
恋人们互相依偎在一起，洒下遍地狗粮。
少年人握住手中的手机，回想起操劳一生的父母。
李芸熙看着沈武寰的背影，音符中的情绪和她的情绪完全一致。
每当她看到眼前的少女在进行演奏的时候，总是情不自禁的微笑，因为世间再也没有一个演奏者可以和她相媲美。
沈父看着自己的女儿，此时沈武寰的人生仿佛在他眼前重来一遍。
三岁，站在琴凳上触摸钢琴，按响了人生中第一个音符。
五岁，就可以用小巧的双手，奏出旁人惊异的乐章。
七岁，已经成为了旁人眼中绝无仅有的少年天才！
九岁...
无论沈武寰长到什么年纪，她都是那么优秀，在这个领域里，没有人能够是掩盖她的光芒！
沈父为有这样的女儿为荣！
忧伤各有不同，但喜悦却依然如故，《爱之喜悦》在这一刻奏出了天花，冲破了天空的阴霾，带领着整个剧院所有人冲出了一片天！
这两首曲子都并非是什么超高难度的小提琴曲目。
虽然也在演奏中凸显了小提琴特殊的双音和波音技巧，但归根结底，这并非是炫技曲目。
人们更看重的是曲目之中流露出的感情。
描绘人性的经典曲目铸造的是永恒。
沈武寰用这两首曲子分别赠予前世的父亲和今世的父亲。
对于前世父亲爱的忧伤。
对于今世父亲爱的喜悦。
正像她在奏响《数码宝贝组曲》时所想的。
这就是过去与现在的连接。
这就是穿越时空的音乐。
《爱之忧伤》《爱之喜悦》在舞台上响起，它展现了爱的全貌。
从今日起，沈武寰这个人和过去剩下的唯一联系就是她脑海中那些伟大的作品。
过去的终将过去，在人性之中留下的残缺，将被时间消融。
未来的沈武寰将张开她的翅膀，肆意翱翔在世界之巅。
任何人都无法阻止她的脚步。