都来读提示您:看后求收藏(无限成长器),接着再看更方便。
夜里,吴彬进入自己的意思空间,有些好奇与小丘的昨天所说的惊喜。
“小丘,现在可以和我说什么惊喜了把。”吴彬好奇的问道
“宿主,今天呢,小丘通过卫星无线网络,查看并下载了一些文件,为您第二阶段的学习准备,现在您的学习任务是钢琴,作曲。从今天开始您将在您的意识空间中学习。这里的时间与外面的时间比是3:1,也就是说外面过来一天,这里却是三天。”小丘调皮的说到。
吴彬还真被惊喜了,只是是失望的惊喜,因为看着第一阶段的任务,还以为第二阶段自己可以学习格斗了呢(男人天生也有暴力基因啊),哗哗哗,想象一夫当关万夫莫开的张飞,多帅啊。看看电影中的李小龙,一个大n个啊。
“为什么不是格斗技巧呢,为什么不是功夫什么的。”吴彬抱着最后的希望问道
“因为你现在处于打基础阶段,设计者为了让学习者打好基础,也为了不让学习者太争强好胜而在迷失自己,所以第一阶段不会有学习格斗的,第一阶段是为了让您有良好的体魄以及学习的基础,第二阶段是为了让培养你的气质,这中间你也需要好好的学习,至于第三阶段您还是会有惊喜的,嘿嘿。”小丘故作神秘的说道。
“现在您开始学习钢琴,嘿嘿,要好好努力啊,达不到要求是要受处罚的哦,嘿嘿”
“啊,马上就要学习啊,太快了把。”吴彬刚刚听完小丘的解释,还没时间好奇与第三阶段的又一个惊喜时,小丘又突然说道,吴彬现在对小丘拥有智能感觉太不好了,以前多听话,现在简直是,唉......
随即吴彬感觉看见仿佛扭曲了,接着吴彬进入了一个房间,房间有一钢琴,钢琴旁边有一位有着运动员般身材的中年人站立着。有些灰黑的卷发,脸色很白,典型的欧美人,他就那般桀骜不驯的站立着,紧闭的嘴唇、微簇的眉头和下垂的眼睑,不太美的大鼻子。
吴彬看着身高和自己差不多的成年人,虽然他个子不高(贝多芬左右一米六三),但是吴彬的眼里却仿佛无限的高大,那是一种精神上的高大。但是吴彬却满是疑问,他是谁?
“路德维希·凡·贝多芬(hoven,1770.12.16—1827.03.26),男,德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。因其对音乐发展有著深远影响,因此被尊称为乐圣。他将是您的钢琴老师。”小丘的声音突然在吴彬的脑海中响起,吴彬吓了一跳,仿佛知道吴彬的困惑,解释道。
吴彬听到贝多芬三个字,吓了一跳,乐圣啊,这是公认的啊,这需要多么伟大的贡献与才能才可以配的上乐圣这个称号啊。但是这么牛b的人物居然会是自己的老师。吴彬有些目瞪口呆。
“从今天开始,我就是你的钢琴老师,你必须认真的学习,否则不要怪我做出什么出格的事情,希望你能理解,现在开始。”吴彬还真目瞪口呆时,他的老师贝多芬却说出了让他心惊肉跳的话,‘出格是事情,什么事情’......
吴彬坐在一架钢琴前,有些好奇的看着这架精美的钢琴,曾经的自己出来没有想过自己居然有弹钢琴的一天,看着钢琴上steinway的标志,有些好奇,这是什么牌子。这时脑海中小丘的声音再次响起“斯坦威是很著名的钢琴品牌,来自德国,一直被公认为钢琴盟主。90%的音乐会用的大三角钢琴都是出自斯坦威之手。斯坦威对于钢琴音色追求可以说是近乎变态的,每一台斯坦威在出场之前都要经过苛刻的检查,以确保每一架斯坦威钢琴都有一种独一无二的声音。从音色上说,斯坦威的声音很难用语言来表达,给人的感觉是一种雍容华贵,极具帝王气质的声音。每当人们第一次听到斯坦威的声音,无不为其高贵的气质所折服。斯坦威的钢琴低音浑厚无比,中音温暖而宽厚,高音明亮而华丽。但是就中音来说,斯坦威是最出众的,具有很强的感染力和表现力,不过最有杀伤力的还是斯坦威那种天生的帝王气质。”。
吴彬听到小丘的解释,眼睛瞬间突起,这钢琴居然也这么牛b啊,不过想想也不奇怪了,连贝多芬都找来了,找个好钢琴也就不奇怪了。
“你是初学者,所以必须从基础学起。
其中包括正确的读谱,乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就是和弦,和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有原位,转位的练习,有整和弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦,首先要坐正,身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放松。在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活,左手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了,如果难点是双手位置不准确,老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的和弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到什么距离该弹什么和弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样距离感就会更强了。钢琴之所以会被称为“乐器之王”,是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次,是手指的弹奏能力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了,复调的形式是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品,从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时期都有不同的作曲家写复调音乐,但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意,首先要读谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现,那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚,搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的,那就要求主题的地位是很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到,复调作品的每个声部都是一个很独立的声部,所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确,但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而是让其他声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以,在弹奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过主题,主次要非常鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品,那我产就必须了解巴赫生活的那个时代,创作作品的时代,巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景,那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性小,不要用踏板,跳音弹咸,非连音就可以了。其实说简单点便是在正确是时间按下正确的键,当然这是对你刚刚开始时候的要求,我的学生琴声里必须有灵魂,否则那便和杂耍的一样,永远也成不了大师,好了闲话就不说了,今天你学的是认识键盘还有读乐谱,现在开始。”
贝多芬打断吴彬的遐想,开始教学起来,而吴彬则又开始了新一轮的痛苦学习过程。
。